(Nueva York, 17 de noviembre de 1942)
Su identidad neoyorquina con influencias sicilianas lo hacen una figura amerciano-italiano con los colores de las mezclas que tantos matices produjo en las sociedades globales de hoy. Su infancia transcurrió entre padres dedicados al oficio de las ropas y al trabajo actoral y siendo pequeño presentó un cuadro asmático que lo alejó del mundo de la actividad física para empujarlo con gracia al cobijo del séptimo arte en sus tiempos libres.
En su adolescencia tuvo un intento fallido como seminarista que cambió al estudiar formalmente artes cinematográficas, esto le sería suficiente para comenzar a temprana edad la creación de algunos de sus proyectos iniciales más significativos.
Conquistó Hollywood como director, guionista, actor y productor luego de una importante experiencia en Woodstock como ayudante realizador y jefe montador, desde aquí, su cine es de avanzada, con defensores y detractores, no obstante, ha sabido hacerse crédito entre los mejores, siendo actualmente uno de los cineastas más influyentes de la industria cinematográfica. Su marca es el fruto de un arduo trabajo ceñido a un universo apegado a la inventiva e innovadora perfección artística y narrativa con la que encuadra cada escena empleando un plano de detalles con los que talla a sus personajes.
10 Películas más famosas de Martin Scorsese
1. “Taxi driver”-1976
Una narración sórdida de la travesía de un hombre que trabaja nocturnamente como taxista en New York para drenar graves problemas de sueño generados como consecuencia de episodios traumáticos en Vietnam. La perturbada psique del conductor lo ha convertido en una persona adusta con una obsesión por una mujer y por los arrebatos de violencia y crueldad que se desatan en la nocturnidad de la gran ciudad, frente a la cual considera necesario actuar. Un thriller intenso de una soberbia maestría técnica entre los que profesa su profusa estética, complejos planos visuales y una temática salvaje y compasiva en proporcionalidad.
2. “The departed”-2006
La nominal pieza le valió el Oscar a la mejor dirección no alardeando por encima del resto de su filmografía pero si consagrando, con maravillosa perfección, el genio que es. La cinta de suspense policiaco es un remake del film Infernal Affairs, para algunos incluso la supera con magistral astucia, en la que un gran elenco de superestrellas hacen gala de sus dotes para convencer con la incontrastable historia de un joven novato que, tras graduarse de policía de la ciudad de Boston, es convencido a infiltrarse en la banda de Frank Costello para acabar con ella desde su interior.
3. “Gangs of New York”-2002
Un film histórico alucinante enmarcado en los Draft Riots de Nueva York en 1863. Scorsese se inspira en el libro de Herbert Asbury pudiendo recrear las memorias de la oleada de inmigrantes que llegaron a esta ciudad en aquella época signada por la corrupción y un cruento enfrentamiento entre bandas que le impregnó sangrientamente, basado en ello, el cineasta dirige la obra cinematográfica más absorbente de su cine; una elegante joya costada de la mejor superproducción para enaltecer el enfrentamiento decisivo entre un verdugo “carnicero” y un hombre que busca vengar la muerte de su padre a manos de este.
4. “The wolf of Wall Street”-2013
Una historia real que bordea, tragicómicamente, la controversialidad de uno de los personajes más díscolos de la política, el corredor de bolsa neoyorquino Jordan Belfort, un hombre que lo tuvo todo sin declinaciones y por las embriagueces del dinero ilícito, el sexo y las drogas, declinó en un todo total. Scorsese se embarcó en caminos conocidos de su cinefilia y junto a las memorables improvisaciones de Di Caprio, empatiza con el espectador en una de las cintas más largas del cineasta tras buscar acercarle al estupor de los desafueros y el despotismo de los falsos héroes de las sociedades actuales.
5. “Shutter island”-2010
Basada en la novela de Dennis Lehane; Scorsese purifica sus dotes cinematográficos y construye el agobiante, gélido, misterioso y perturbador aire de un hospital psiquiátrico donde una peligrosa asesina con problemas psiquiátricos se ha fugado enigmáticamente, el recinto y su contexto se bruñen visualmente para tallar el halo de complejos personajes, en particular, el de los ávidos agentes que son enviados a la isla a investigar el evento, estos a su vez, colisionarán con el director del centro, una umbría figura que oculta secretos aberrantes del lugar. La cinta es todo un germen de intriga psicológica con un sorprendente final.
6. “Goodfellas”-1990
Un profuso acercamiento al ascenso y caída de un ciudadano de barrio desde la contravenida vida gánster, una joya atemporal con esencia pura del mejor cine scorsesiano en tanto condensa, técnicamente, elementos de su filmografía gravitando en las diferentes secuencias de su abigarrada fuerza narrativa, conservando intacto el vanguardismo de su apremiante estética. La cinta emplaza en la historia real de Henry Hill y sus secuaces, en los que precisamente recae el peso argumentativo de la pieza en virtud de querer develar los entresijos de los mandos intermedios en las prerrogativas de la dicotomía de sus cotidianidades y el poder.
7. “Raging bull”-1980
Bajo la recuperación de los excesos consumados tras los logros artísticos y profesionales que lo condujeron hasta estados de salud delicados, Scorsese establece una correspondencia entre el cuadrilátero pugilístico y rodar un film, por ende, se entusiasma en un proyecto de incursión visual al universo del boxeo y adapta las memorias del púgil Jake LaMotta para proyectar la angulosa perspectiva de su turbulenta historia de éxitos y declives con su principal contendor: él mismo LaMotta. La actuación de De Niro hace más pletórico el portentoso metraje del film en el que se capturan imponentes escenas de combate con exquisita genialidad.
8. “Casino”-1995
El cineasta la apuesta nuevamente por contar otros trozos de la vida gánster, solo que esta vez los arremetidos suburbios de la ciudad no serán el foco cinematográfico de la historia, no señor, en esta oportunidad se rasgará las vestiduras de figuras poderosas de Las Vegas como el director del más importante centro de apuestas del lugar, Sam «Ace» Rothstein, quien, aparte de controlarlo, es el principal responsable de que el dinero fluya hasta los verdaderos jefes del negocio, por lo que el lugar debe atrapar la atención de personalidades acaudaladas sin que importe la legítima procedencia de sus fondos. .
9. “The age of innocence”-1993
Una exploración a falsas fachadas de la sociedad neoyorquina del último tercio del siglo XIX y su discurrida doble moral agazapada en sus opresivos pactos no normados, es la prerrogativa de la novela de Edith Warthon, cuya adaptación narrada desde la cámara de Scorsese, es un excepcional viaje al centro mismo de su universo y genio. La exquisita finesa de la cinta es una demostración de la mutabilidad del talante innovador del cineasta, el filtro victoriano se apodera de la ostentosidad del detalle para lograrle un merecido puesto de honor entre las mejores obras de arte visual de bellísimo esplendor.
10. “The aviator”-2004
El film biográfico sobre Howard Hughes un ingeniero aeronáutico, que además de aviador y productor de cine, procuró una vida disoluta, es la puerta abierta que nuevamente abrió Scorsese para adentrarse en las interioridades de otro personaje que por su paralela comparecencia con el tipo actual de ideal social, termina considerándose una especie de súper hombre que, con dinero y poder, todo lo pudo; un clásico anhelo humano. La dramática fuerza sobrecogedora del film encuadra con memorables escenas que permiten develar y entonar la tangencial personalidad del aviador, saturada de los arrebatos y excentricidades que dieron cuenta de su fama.